パレートの法則はロングテール環境を満たす前提条件

[これは訳者によるエントリーです。翻訳ではありません]

ロングテールが終わり、Web 2.0の終わりが始まった〜データに見るはてブ衆愚化〜

はてブはほとんど使っていませんし、衆愚化はどうでもいいとして、この方はロングテールを余り理解していないんではないでしょうか？

パレートの法則はロングテールとぶつかり合うものではありません。むしろロングテール環境が成り立つにはパレートの法則が成り立つような環境であることが前提です。先日発売したChris Andersonの著書The Long Tailにも書いてある通り、パレートの法則(べき乗法則)は以下の三つの条件が成立する環境で成立します；

1. 多様性がある(e.g. 膨大な数の商品)
2. 質にバラツキがある
3. 口コミ、評判などのネットワーク効果が働き、質の違いをアンプリファイ(増幅)させる

現在のはてブに当てはめると；

1. 記事の数が多い(10万以上？)
2. 記事の質にバラツキがある
3. ネットワーク効果が働く(人気記事のブックマーク、特定のブックマーカーがブックマークした記事や、特定のブログの記事の被ブックマーク数が伸びやすい)

とパレートの法則が当てはまるとしておきましょう。少なくても年々利用者数とブックマークされた記事数の増加により近づいていることは間違いないでしょう。

はてブが年々ヘッド化(Beyondさんの言葉で言うと衆愚化)しているというデータは、以前のはてブが上記の条件が満たされていなかったからに過ぎません。Beyondさんが提示した図1のグラフを見ると、2005年2月の記事数は2006年5月の記事数の7分の1程度しかありません。それに昔より今のほうがネットワーク効果が働いているのは容易に想像できます(e.g. Malcom Gladwell著のTipping Pointで言うところのMaven、Connectorとしてのブックマーカー、あるいははてブトップページのランキング)。記事数が多くなれば多くなるほど上位20%の記事のブックマーク数が全体に占める割合は上がるのは当然です。多くの人々は人気のあるもの、あるいは特定のブックマーカーなどのフィルターを頼って行動します。よってパレートの法則が成立しているのです。

この場合、パレートの法則が成立したからと言ってロングテールに反するものでは全くありません。なぜならブックマークされた総記事数が増えているのですから。ここでBeyondさんが見ているのは割合です。下位80%の記事がブックマークされた総数は増えているのは間違いありません。これはロングテール環境度合いが高まっているわけで、ロングテールの終わりではありません。

おそらく現在のはてブへ不満を感じている人達は、一部のエリートからある程度一般に浸透してきて、自分の好みの記事を見つけにくくなっているからではないでしょうか？ここからがロングテールの本質です。数が増えると強力なフィルターが必要になってきます。そしてここからは、はてなの工夫次第です。個人的には、はてなには日本版Techmemeみたいなサイトを作ってもらいたいですが。

ということで、フィルターについてさらに知りたい方はChris AndersonのThe Long Tailを買って下さい。

ヒットアルバムの凋落

統計ジャンキー共へ；ヒットドリブンな音楽エコノミーの終焉のデータがこれだ。

1958年以降のゴールドディスク(50万以上)、プラチナディスク(100万-200万)、マルチプラチナディスク(200万-1,000万)、ダイヤモンドディスク(1,000万以上)について数週間前投稿したチャート；

皆さんは同期間の音楽産業の成長による歪曲効果を消した、総売上の比率でこの数字を見たかったみたいだね。Soundscanが測定し始める以前(1993年以前)の良い売り上げデータを入手したんで、傾向を明らかにするために多項式曲線で示されたデータを用意した；

ここにスプレッドシート形式のデータがある。このデータ元のRIAAデータベースは素晴らしいので、時間があればジャンルごとの傾向や、売り上げ速度、ゴールドディスクとプラチナディスクとマルチプラチナディスクの内訳も調べてみたい。だけど僕にはそんなに時間はないので、みんなの宿題としよう。なんか面白いことを発見すれば、トラックバックしてくれ。

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"超大作時代の終焉"記事についてのレス

昨日の超大作時代の終焉についての記事に対してたくさんのコメントをもらった。データを追加すると共にいくつかのレスにコメントしよう；

まずこのデータのソースはBox Office Mojoだ。スプレッドシートはここにある。いつもと同様に、より良い分析をして投稿してくれればリンクする。

次に超大作に関するボックスオフィスのデータについての詳細が見たいという人たちがいたね。下に年ごとの傾向を見やすくするための直線回帰を含むデータを示している；

次に、アメリカだけの興行収入は、現在のほとんどの映画ビジネスの一部でしかないという指摘を頂いたが、その通りだと思う。しかしながら、アメリカの興行収入が海外での公開やDVDなどの他のビジネスへ大きく影響することからプロキシとしては使える。別の言い方をすると、超大作の映画館の収入がそのビジネス全体の売り上げの比率と連動する安全な指標だということだ。

最後に、現在はかつて無いほど音楽が溢れているという僕の確信にNat Dykemanは反論する；

レコード会社の売り上げは8%減少し、自分たちのCDはダウンロードされないと嘆いていた時期に、最大20%のCD枚数を静かに削減していた。
個人的感想だが、20%も減らしているのに売り上げが8%しか減少していないということは良くやっているのではないかということだ。

また僕が心配しているレコード会社のレンズを通した見方だ。MySpaceにはレコード会社でリリースすらされていない何千曲ものトラックが置いてある。CDBabyにはレコード会社とサインしていない何千ものバンドのCDが置いてある。Natはレコード会社とサインしたバンドだけなのか、全体のことを言っているのか、どっちなんだろう。もし前者なら意味が無い議論だ。

繰り返すが、ほとんどのバンドはレコード会社とサインしていない。音楽をディストリビュートする他の方法がある現代では、レコード会社と契約することがリスナーを見いだす唯一の方法ではない。だからこそかつてなく音楽に溢れているにも関わらず、レコード会社という狭い定義における"音楽業界"は縮小しているんだ。

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時間のロングテール

[訳注；古い記事ですが、面白いので翻訳]

なぜ一部のモノは他のモノより有名なのか？これにはもちろん理由がたくさんあるが、僕が着目しているのは、作品のアピール度の幅広さと時間についてだ。幅広い層にアピールする作品は、特定の層だけにアピールする作品より多く売れる。そして新作は旧作より売れる傾向にある。

僕の記事を読んできた諸君なら、ある人が作品に求める質は、売れる売れないかとは余り関連性がないということを僕が強調するんだ、と予測するだろう。実際、僕は万人向けではない特定の層にアピールすることを目的にした商品の方が、全ての人にアピールするようなものより、その層を満足させる傾向があると言ってきた(ニッチなブログやドキュメンタリー映画を思い浮かべてくれ)。そして、レコメンドされて話題になる旧作は多くの場合、時の"試練"を通過したものだ(いわゆる名作だ)。

通常の需要曲線では、ある作品が他の作品と一緒くたにされたランキングで埋もれてしまう。だが人気とは多次元の産物だ：アルバムのランキングを決定する要素は音楽の質以外に、ジャンルやリリース日、名声やバンドの国籍、他のアーティスト達との類似度なども含まれる。だけど、それらの要素は一次元的なランキングに埋もれてしまい一緒くたにされてしまう(人気についてはここでも話した)。

下のグラフは、需要曲線の下の方にある曲の人気を一次ファクターだけで示したコンセプチュアルなグラフだ。ご覧の通り、売り上げだけじゃある作品が人気がないのは、特定の層向けか、あるいはただ単に古くなっただけかを見分けることはできない：

もしこのグラフを二つに分割すると次のようになる(これはコンセプチュアルなものにしか過ぎない；マーケットが違えば別の形になるだろう)；

象限で表現すると次のようになる(暗い部分=より売り上げが多い)；

まだ、この二次元をどうビジュアル化すればいいのかに格闘している。蛇口みたいなものだと思うけど、実際のデータが無いので推測にしか過ぎない。

もし質を無視するなら、人気の度合いの式は次のように表すことができる；

売り上げ=アピール度の幅広さ/経過した時間

...アピールの幅広さは(全人口の)0 - 100%で、時間は1から無限大の値を取る。よって、作品のアピール度が大きく新作の場合、人気度は100/1=100となるというわけだ。もしニッチな作品で新作の場合は人気度は10/1=10となり、アピール度が大きいが古い作品(100/10=10)と同じぐらいの人気があるということになる。まぁ、単純化しすぎだが、出だしにしかすぎない。

難しいのは、ケビン・ケリーが”(当たり前だが)面白い事に、当初はアピールが限定されたものが、時間が経つにつれ人気が出ることがあったり(例えばミシシッピ・ブルースは間違いなく誕生した頃より今の方が人気がある)、逆に当初は人気があったものが時間の経過と共に人気が無くなっていくこともあるということだ(例えばオペラ)。”

数学オタクは色々考えつきそうだね。逆に、人気の多面的な要素をビジュアル化する良い方法を聞きたいと思う。

アップデート：もうちょっと考えてみて、次のコンセプチュアルなトポロジーを思いついた。実際のデータを噛み砕いて、僕の理論が現実とフィットするか見てみたいね；


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大ヒット時代の終わり、パート4

長い間更新を怠ってしまい申し訳ない。この二週間の間、スウェーデンの世界経済フォーラムにおり、モデレーターとしての役割にてんてこ舞いだった。それからは大ヒット時代の終わりについてのスピーチをするためにロスのEntertainment Gatheringに行っていた。そのスピーチで使ったスライドをみんなと共有する前に、本について少し話させてくれ。

本の原稿が終わったからといってこのブログを終了させるわけではない。その反対だ--本については既に終わりの段階だが、以前にも増してブログを続けたいと思う。ほんの数週間の間だけど...

アマゾンは既に本の予約を開始しているけど、表紙と副題は決定したわけではなく、数週間後には変更される可能性もある。ISBNは変わらないので、そのページからは安全に予約できる(予約してくれ！)。発売日は6月30日になるようだ。

さて、この投稿の本題に戻ろうか。大ヒット時代の終わりについてこの前投稿した記事は音楽にフォーカスしていた。でもEntertainment Gatheringでは映画に関するデータを追加した。次のようなものだ；

一見するとハリウッドではまだ大ヒットが生き残っているようだ；

もう少し深く分析してみよう。ボックスオフィスの売り上げは数年前にピークを迎えた；

もし映画館が料金を値上げしていなかったら、この数字はさらに悪いものになっていただろう。同時期に、一人当たりの映画館へいく割合を表したのが次のグラフだ(一定の集団に補正したもの)；

一方で、トップ25のヒット作から上げられる売り上げは常に下がり続けている。制作費は上昇し続けているのにも関わらずだ(ここでは全興行収益に対してのパーセンテージで表している)；

最終的に、大ヒット作の牙城であるハリウッドにおいてすらヒット作は力を失っている。音楽ほど顕著ではないけど、同じ傾向があるのは間違いない。これは映画の終わりなのか？それは違う--音楽が過去にないほど溢れかえっている現代のように、作られている映画の数は増えている。ヒット作の売り上げは減少したのにも関わらず。

みんなが音楽を聴かなくなったり、映画を観なくなったわけじゃない。様々な音楽を聴くようになり、様々な映画を観るようになったわけだ--以前のように同じヒット作に群れなくなったんだ。興行収入の減少は映画に対する興味が薄れてきたのではなく、DVDの台頭が原因だと推測している。同様に、街中で溢れているiPodの白いイヤホンが暗示しているのは、どの時代にも増して音楽が僕らの文化で重要な位置を占めているということだ。CDの売り上げが90年代中頃の水準に落ち込んでいようとね。

ここにヒット時代が終焉した後の音楽業界を考察した、デンバーの新聞の記事がある。キーセンテンス；

売り上げが減少しているが、歴史上かつて無いほどたくさんの音楽が制作され、聴かれている。

ヒット主義のレンズを通じて見たら、パラドックスだと感じるかもしれない。プロのミュージシャンは僅かだ。残りはただ楽しいからやる。普段は別の仕事をし、作りたいから音楽を作る。"楽しさ"からくるモチベーションを甘くみないほうがいい。

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大ヒット時代の終わり(パート3)

Sam GoodyやMediaPlayの名の下で800店舗もの店を運営するMusiclandが今日破産申請をした："音楽や映画のマーケットの縮小と、巨大な小売店と音楽ダウンロードの台頭により我が社は財政難に直面した。"

かつては巨大な音楽ヒットマシーンであった他の小売店の運命を見てみるのもよいかもしれない：

• Wherehouse/F.Y.E: 去年は53店舗を閉店、3,000万ドルもの損失を計上。
• 独立系音楽店：過去三年間で1,000店舗が閉店。
• タワーレコード：会社更生法から抜け出したばかり

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テリー・セメル、ロングテーラー

シリコンバレーで四年間過ごすと人間はこうも変化する。Yahoo!のCEOのテリー・セメル；究極のハリウッド男(元ワーナー、ディズニー、CBS)はロングテールに対する信念を持っている。今朝のCESのプレゼンテーションで、Yahoo!はビデオとモバイルサービスのセットであるYahoo! Goを発表した。Engadgetによると：

セメル："Yahoo!のほとんどがコンテンツだ。約80%はみなさんに親しみのあるものだ、だが残りはテールだ..."

人々のモンタージュが出版社になる -- マドリッドの電車爆発以後の市民ジャーナリズム。

"人々は手を挙げて(そのコンテンツに対して)、私たちに広告をつけてもらうことができる、そうすれば出版社として効率的にビジネスをできる。これは全く新しい世界を生み出す。それをテールのコンテンツと呼ぶこともできる、私はユーザー主導のコンテンツと呼ぶことを好むがね。"

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"アルファ"製品サポートとしてのビジネスブロガー

なぜFortune 500はビジネスブログを持っているのか？理由は多々あるが、他の人達多くに影響力のある"アルファ・カスタマー"の一対一の製品サポートのチャンネルとして。

マイクロソフトのブロガーの手助けを借りてXbox 360／メディアセンターの問題を解決した経験は良い例になってると思う。iMedia Connectionのこの記事によると、最優良事例としてマーケティングのケーススタディになっている。

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ブロックバスター時代の10年の終わり (Part 2)

君らの数人は僕のこの前のブロックバスターアルバムの凋落についての投稿のデータについて余り理解して無かったみたいだね[訳注；ブロックバスター〜というのは大ヒットしたものに使われる]。二つのレスポンスをしておく；

1) トップに書いてあるように、これは現在進行中のプロジェクトのパブリックダイアリーだ。僕が集めたデータは、みんなが分析できるように自由に共有してほしい。もし僕の分析が気に食わないなら、自分自身で分析してそれも共有すればいいじゃないか。目的は、より良いデータを共同で集めて、僕の本か他のどこかで出版できるぐらいまで改良することだ。この全てはクリエイティブコモンズのライセンスで発表されているので、出典を明らかにする限り誰でもそれを使っていい。実際、USA Todayはそれをやったんだよ。

2) データでブロックバスターの時代がピークに達していることを示すいい機会になる。僕は他の人(本の出版の締め切りが無い人とか)が文献を探して、スプレッドシートを作り、結果をブログしてくれることを楽しみにしている。それまでの間、僕はできることをやるけど。

現時点では各年の業界の売り上げに対して、トップ150アルバムを標準化している段階だ。そうすれば単に年間の売り上げの比較以上のことがわかる。問題は1990年以前の業界の売り上げが見つからないことだ(1990年以後のやつはここだ)。誰か大体の数字がわかるかい？70年代から80年代にかけてのデータが数個しかなくても曲線を調整(calibrate)するのに役立つだから。

また、僕は別の使えるリソースを見つけた。1958年以降のゴールド(売り上げ五十万以上)、プラチナ(売り上げ百万枚以上)、マルチプラチナ(売り上げ二百万から一千万以上)、そしてダイアモンド(売り上げ一千万以上)のアルバム売り上げが載っているRIAAのデータベースだ。RIAAは1976年にプラチナアルバムが、1984年にマルチプラチナが、そして1999年にダイアモンドアルバムが出たと発表した。僕は各年のデータを入力し、四つのカテゴリーを一緒にして数字を集めた。今ではデータ自身が語ってくれるというだけではなく、それ自身が興味深いと言える。

スプレッドシートはここにある。

どうやって集めたかをちょっと言いたい。アルバムが上へいくに従って、ゴールド、プラチナ、マルチプラチナを獲得していく。よって単一のアルバムはこのようなチャートに何回も出てくる可能性がある。これがたくさんアルバムを売り上げた人達(マルチプラチナ)が多くなる80年代以降の曲線を高くしている。だが、それ程極端にはならない；業界の総売上は大体その上昇と平行する。

このマルチプラチナの過程の利点は、コメントをしてくれた人が僕の前の投稿で疑問に感じたことを見えるようにしてくれることだ；古いアルバムは、ヒットになるまで(今のアルバムと比べて)もっと時間がかかったのか？それは、このような分析をする時にバイアスがかかってしまう可能性がある。答えはノーだと言える。データベースを見ると、プラチナかマルチプラチナを獲得したアルバムのほとんどが、ゴールドを獲得してから一年以内でそれを達成している。よって、ほとんどの売り上げはリリース日より一年か二年以内になる。

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"The Movies"：残りの僕らにとってのマシニマ

[訳注；これも比較的古いエントリーですが、マシニマ関係なので翻訳しました]

ロングテール制作者のチャプターを終わって、今は映画制作のツールが本当に民主化された時何が起こりうるのかを調べるために、例としてマシニマを研究している。マシニマで抱く期待はピクサーを全ての家庭に置くことだ、GarageBandがレコーディングスタジオを全てのデスクトップに置いたように。まだそこまで行っていないが、近づいていることは確かだ。

マシニマとしてのFPS (一人称シューティングゲーム)の問題はパレットに色が少なすぎることだ、それはキャラクターとセッティング両方、そしてそれをどのように使えるかという点に関してだ。なぜヘイロー2の映画が海兵隊がエイリアンと戦うものばかりなのかには理由がある。Sims 2はゲームでありながらマシニマが扱いやすいリアルなセッティングを持った最初の例だ。その結果がThe Stragerhoodだ。だが、それでもコントロールするのが難しすぎで、あるシーンを準備するのに何時間もかかってしまう。

だから僕の子供と僕は、Black & Whiteで名声を博した伝説的なゲームデザイナーであるPeter Molyneuxの新しいゲーム／マシニマスタジオのThe Moviesを楽しみにしていた。僕らはThe Moviesを数週間プレイして、本当に素晴らしいと思った。

核として、The MoviesはSimStudioゲームで、ハリウッドのスタジオを作り、それをSimスタイルで経営しなければいけない。それだけでも楽しいが、本当に興味深いのは"Sandbox"モードで、ゼロから自分の映画が作れる。

たくさんあるセット、コスチューム、そして最高なのは事前にアニメ化されたミクロシーン("垂直に動け"、"体を発見する"、"バナナの皮で滑る"など)から選択でき、緊張度、ユーモアなどをコンテキストに沿っていじることができる。事前に設定された俳優を使ってもいいし、顔のモデリングツールを使って自分で作ってもいい。それからこれら全てをプロットとペースの補佐機能と共にストーリボードに並べる、そしたら"撮影"は終わりで、字幕としてダイアローグをタイプしてもいいし、ポストプロダクションをするスタジオで音声を録音してもいい。

これで楽しい時間を過ごせた、特に子供たちのお気に入りのThe Moviesの映画、Attack of the Space Chickens(キスの部分は無いがね)を複製することで。ちょっとキツいのはメインのゲームを1920年代から現在までプレイしないと、全てのコスチュームとセットをアンロックできないことで、僕らにとってちょっと大変だった。今の所僕らは1930年代中盤で、子供には魅力的じゃない普通の服に加えてゴリラとロボットのコスチュームをアンロックした。チキンのコスチュームがいつアンロックされるかわからないけど、家庭の円満のため早いことされてほしいね。

Lionheadには最初から全てのものが使えるスタンドアローンのSandboxバージョンをリリースしてほしい。多分チートコードでできるんだろうけど、僕が見つけたやつでは無理みたいだ。誰かいい方法知ってるかい？

今のところ、The Moviesがマシニマのブレークスルーになると思っているのは僕らだけではない。多くの人達がコメディや政治など自分自身の映画をアップロードしている。最近のフランスの暴動に対するコメントをThe Moviesを使って作ったフランスのマシニミスト(マシニマを作る人)に関するClive Thompsonの投稿を見てくれ。Cliveが指摘する通り"このプロジェクトの生のDIY精神はここ20年間に音楽で行われてきた全てよりパンクロックだ"。同意する：本当にこれには何か特別なものがある。

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